西南师范大学出版社业界动态
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以哲学之辨思音乐之道

来源: 发布时间:2018-03-23

“俄耳甫斯音乐译丛”已出版书目

《音乐批评的五种哲学视角》

(美)查尔斯·罗森等/著,刘丹霓/译,定价:48.00元

《音乐中的思想》

(墨西哥)卡洛斯·查韦斯/著,冯欣欣/译,定价:29.00元

《艺术、知觉与现实》

(英)恩斯特·贡布里希等/著,钱丽娟/译,定价:38.00元

《戏剧情境——如何身临其境地表演与歌唱》

(美)威廉·威斯布鲁克斯/著,张毅/译,定价:43.00元

《音乐学与音乐表演——保罗·亨利·朗文集》

(美)保罗·亨利·朗/著,马艳艳/译,定价:78.00元

 

“俄耳甫斯音乐译丛”是以古希腊神话中极富传奇色彩的音乐家——俄耳甫斯的名字命名,意在彰显音乐在古老信仰中被赋予的“协调万物”的神奇能量,并重申音乐之于人类文明的崇高意义。它由经典之谜、骄子之魂、肌理之思、造化之脉、微茫之辨、启未之弦、万方之灵七个子卷构成,分别聚焦于音乐的作品、人物、原理、历史、思想、传播和风俗。它坚守“四重兼顾”的辩证立场:兼顾“引入新知”与“启迪新思”,兼顾“音乐焦点”与“文化辐射”,兼顾“西方学术”与“中国问题”,兼顾“公众关怀”与“内行水准”。

《音乐批评的五种哲学视角》为“俄耳甫斯音乐译丛”之“微茫之辨系列”中的一部以“音乐批评”为核心议题的著作。这部论文集是根据1978—1979年约翰·霍普金斯大学第六期“塔尔海默系列讲座”的讲稿内容整理而成。全书由编者金斯利·普莱斯撰写的导论和五篇论文构成,五位作者中既有20世纪晚期最具影响力的音乐学家约瑟夫·科尔曼的《学术性音乐批评的现状》、查尔斯·罗森的《影响:剽窃抄袭与灵感启示》,也有分析哲学家卡尔·阿申布莱纳的《音乐批评:践行与渎职》和艺术哲学家蒙罗·比尔兹利的《理解音乐》,还有音乐学家中极具哲学导向的学者罗斯·苏博特尼克的《作为后康德批判的浪漫主义音乐——古典主义、浪漫主义与符号世界的概念》,她被公认为是将阿多诺的学说引入美国音乐学界的最重要人物——这样的身份结构也使得“批评”与“哲学”之间的真正互动成为可能。

《音乐批评的五种哲学视角》这个书名看上去似乎有些非同寻常:“批评”是一种实践性、灵活性、主观性极强的领域,而“哲学”则是最具理论性、抽象性、思辨性的领域,两者在现实中的相遇似乎并不常见。换言之,大多数批评者较少从哲学的层面来思考和践行自己的批评工作(无论是广义还是狭义的批评),他们甚至可能会对哲学在其批评工作中所能够发挥的作用深表怀疑;而许多哲学家也并不涉足批评实践。其实,书中触及的议题相当丰富,五位学者着眼于“批评”的不同层面,既有狭义的音乐评论,也有广义的学术性批评,既有对具体作品艺术本质的洞悉,也有对批评实践困境的审视,对音乐批评的不同维度进行深刻的学理反思,提出相应的理论主张或方法论原则。所涉及的问题纷繁多样,所提出的观点立场鲜明,在当今的批评实践和学术研究中依然会引人深思。因而此处的“哲学”也应更为宽泛地理解为一种宏观的理论主张或方法论原则,其中有些主张的确与真正意义上的哲学学说密切相关,有些则并不具有鲜明的“哲学”性质。

虽然此书问世较早,其中的四位学者如今已与世长辞,但他们所探讨的许多问题至今仍会引发争议,例如音乐的“语义性”问题、作品之间产生影响的各种可能性、批评与分析的关系、批评家应当具备的诸种能力、批评家在面对“新音乐”时的职责、批评家与作曲家之间的关系、对批评的需求来自何方等等。每位学者的文章鲜明地反映了其迥然相异的研究旨趣、关注重点和学术风格。与此同时,我们还可以看到他们之间的近距离交锋,尤其是比尔兹利的文章(第四章)直接对另外四位学者的观点进行了评论和反驳。要知道任何学科领域都离不开理论层面的反思,但我们应该始终意识到,理论原则永远不可能涵盖实践的全部,尤其是艺术批评这种在很大程度上见仁见智且布满敏感陷阱的实践,尺度的拿捏和分寸的掌控始终是批评的艺术的本质组成部分。

希望本书的引进,能给国内业界学者带来一些新的启示,能为涉猎音乐评论的同仁以参考和借鉴。

(郭彦臣)